Gemeinsame Aktivitäten (z. B. ein Lied zur Einleitung, das instrumentale gemeinsame Zwischenspiel, der Tanz zum Abschluß) wechseln ab mit Aufgaben für Kleingruppen und für Einzelne (behinderte und nichtbehinderte Erwachsene und Kinder).

eine Ausgewogenheit zwischen Singen und Sprechen, dem Spiel auf Instrumenten und der Darstellung durch Bewegung und Tanz wird angestrebt und schafft so die Basis für viele verschiedene Rollen und Aufgaben. So werden Spielsituationen angeboten, in denen Entfaltungs- und Begegnungsräume entstehen, die die Mitgestaltung und Mitplanung durch die Teilnehmer geradezu herausfordern.

Die Spielsituationen ermöglichen Tätigkeiten und Aufgaben für alle beteiligten Personen, für schon mit den Medien erfahrene ebenso, wie auch für bisher unerfahrene Personen; für kleine, große, begabte und weniger begabte Menschen mit und ohne Behinderung.

Die geeignete Rolle und Aufgabe für jeden Teilnehmer kann sich durch das Spiel und den Austausch darüber - auch schon mit den Allerkleinsten - allmählich entwickeln. Dies bedeutet für den Anleiter aber, daß nicht ein fertiges Stück mit ausnotierten Liedern, Texten und Instrumentalstücken vorliegt, sondern daß ein geeigneter Stoff mit entsprechenden pädagogischen Hilfen gemeinsam gestaltet wird. Dies waren in der hier beschriebenen Art Bilderbuchgeschichten, die den beteiligten Personen schon durch die Ausschreibung bekannt gemacht wurden.

Die einzelnen Elemente und Gestaltungen des gesamten Spieles werden in Kleingruppen unterschiedlichster Zusammensetzung, alters- oder themenspezifisch, entwickelt. Z. B. erarbeiten wir mit den kleineren Kindern einen Kampftanz der jungen Stiere oder eine Trommelmusik als instrumentale Ouvertüre mit den älteren. Diese Ergebnisse werden dann im Plenum vorgestellt, evtl. weiterentwickelt oder verändert in den Ablauf des gemeinsamen Spiels eingepaßt. Im Plenum werden auch Gestaltungen mit der ganzen Gruppe entwickelt.

Die Übernahme einer Rolle, einer Aufgabe bedeutet die Übernahme von Verantwortung für das gemeinsame Spiel. Der Anleiter kann sich so nach und nach immer mehr zurückziehen und sich im besten Fall für den Verlauf des Spiels sogar schrittweise überflüssig machen!

Alle Auftritte und Abgänge im Rahmen unseres Spiels erfolgen aus dem Kreis oder Halbkreis (wenn vor Publikum gespielt wird). Auch die gerade nicht Spielenden bleiben im Spiel immer sicht- und hörbar, sie sind so meist nur für überschaubare Zeiträume Wartende, bis sie wieder mitspielen.

die Erwachsenen die unbekümmerte und intuitive Spielfreude, Bewegungslust und Phantasietätigkeit der Kinder und

die Kinder die ausdauernde, ordnende und koordinierende Kraft der Erwachsenen

und sich somit gegenseitig positiv anregen. Hier nun die Darstellung des Gestaltungsmaterials mit Beispielen aus unserer Arbeit mit den Bilderbuchgeschichten Ferdinand der Stier, König Hupf I und Wo die wilden Kerle wohnen^[3]:

Das singende Erzählen entspricht dem Rezitativ, das man aus der Oper oder aber auch aus der Kirche kennt. Das mag zunächst etwas befremden, aber rasch ist erklärt, warum wir diese Form der Sprachbehandlung im Elementaren Musiktheater antreffen. Jeder weiß aus eigener Erfahrung, daß es einem Laien der Schauspielkunst schwer fällt, ungekünstelt einen Text zu deklamieren. Meist schleicht sich ein unnatürlicher, leiernder Tonfall ein; der Atem stockt einem an den unmöglichsten Stellen bis hin zum regelrechten Stottern. Erwachsene wie Kinder haben mit dem freien Sprechen eingelernter Texte dieselben Schwierigkeiten. Wählt man nun aber das Singende Erzählen, so erhält man eine Sicherheit, die sich aus dem Material begründet: Auf einem Hauptrezitationston kann man bleiben, bis man in seinem Text auf ein Wort stößt, das von besonderer Wichtigkeit ist. Nun kann man mit verschiedenen Tönen dieses besondere Wort »verzieren« und kehrt dann wieder auf seinen Hauptrezitationston zurück:

Lieder sind vertraute Formen des Singens. Es sind musikalisch geschlossene Formen, die einen zumeist gereimten Text und lyrischen Inhalt voraussetzen. Lieder können im Rahmen eines Spiels von der ganzen Gruppe gemeinsam gesungen werden. Es können bekannte Lieder im Rahmen einer Geschichte Verwendung finden, deren Text man gegebenenfalls nur etwas verändert oder man gibt die Melodie der ersten Liedzeile vor und läßt den zweiten Teil der Melodie und den Text neu erfinden. Es können auch völlig neue Lieder getextet und vertont werden. Wenn man allerdings Lied an Lied reiht, verläßt man unsere Spielform des Elementaren Musiktheaters in Richtung Singspiel. Die Ausgewogenheit aller Gestaltungselemente auch beim Einsatz der Stimme - soll unser Spiel prägen.

Sprechen - Die Einschaltung reiner Sprechstellen ist sehr sorgfältig zu planen, um die oben erwähnte Überforderung beim freien Sprechen zu vermeiden. Dennoch sind verschiedene Arten der rhythmisch gebundenen wie auch der rhythmisch freien Sprachgestaltung denkbar. Rhythmisierte Texte lassen sich im Chor sehr ausdrucksstark und dynamisch sprechen:

Tanz- und Bewegungsgestaltung - Im Elementaren Musiktheater bewegt sich jeder Spieler tänzerisch und gestaltet seine Gebärden als rhythmische Charakterisierung (auch »Stilisierung« genannt) typischer Bewegungselemente. Man stelle sich einen König vor, der vor einer wichtigen Entscheidung steht. Die schwere Verantwortung läßt seine Schritte schleppend langsam und zögernd werden (dabei kann ein Musiker die Schritte durch passende dumpfe Trommelschläge noch unterstützen); aber nach jeweils vier Schritten bleibt er stehen und macht eine Geste des Nachdenkens (den jüngeren, wie auch den älteren Teilnehmern wird dazu eine Menge einfallen, wenn man sie ausprobieren läßt). Diese Folge wird wiederholt, dadurch entsteht wiederum eine Form und die verlangte Stilisierung der Situation.

Musikalische Gestaltung - Das musikalische Element kommt am stärksten in Einleitungen, Ausleitungen, Zwischenspielen und in der Charakterisierung wortloser Szenen zur Geltung - sowie bei allen Formen der Bewegungsbegleitung (siehe oben). Das Orff-Instrumentarium wie auch selbstgebaute Instrumente und klingende Materialien können im Spiel Verwendung finden. Bei der Ausgestaltung des bekannten Bilderbuches von Maurice Sendak »Wo die wilden Kerle wohnen« haben wir ausschließlich selbstgebaute »wilde« Instrumente für die Musik verwendet.

Masken, Kostüme und Bühnenbild - sind Elemente, die natürlich nicht fehlen dürfen. Allerdings kann man sich in unserer Spielform mit Andeutungen bescheiden, da das Hauptaugenmerk zunächst auf der Ausschöpfung aller möglichen musikalischen, sprachlichen und tänzerischen Ausdrucksformen liegt. Dann aber sind der Phantasie und den handwerklichen Talenten keine Grenzen gesetzt.