Jeder Mensch ist wesensmäßig auf andere Menschen und auf die ihn umgebende Welt bezogen. Seine Fähigkeit, Sprache zu entwickeln und sich sprachlich oder musikalisch mitzuteilen und mit anderen Menschen zu fühlen, zu denken und zu handeln, ja bereits seine »Ausstattung« mit Sinnesorganen und Händen zum Erfassen, Begreifen und Gestalten beweisen die Bezogenheit und Gerichtetheit (Intentionalität) des Menschen.

Diese Fähigkeiten zu pflegen und zu erhalten, zu fördern und zu entfalten, hat gleichermaßen individuelle wie gesellschaftliche Bedeutung und muß Globalziel jeder Pädagogik sein.

Für das elementare Musizieren leiten sich hieraus wichtige Zielsetzungen und Arbeitsformen ab. Das Miteinander-Spielen und Voneinander-Lernen in Gruppen ist beim elementaren Musizieren zentral. Es wird besonders achtsam gehandhabt und dem »einsamen Üben in der Zelle« und dem wettbewerbs- und konkurrenz-orientierten Musizieren in der Wertigkeit vorangestellt. Spielräume für Interaktionen und bereichernde Begegnungen mit anderen Menschen und Einblick in ihre Besonderheiten (das umschließt Behinderungen ebenso wie Begabungen), Wertvorstellungen und Kulturen werden bereitgestellt. Im Rahmen interkultureller Pädagogik und in Generationen-übergreifenden und -verbindenden Aktivitäten sowie beim Musizieren mit integrativen Gruppen bietet das gemeinsame aktive und kreative Musizieren einen idealen Rahmen, verschiedene Möglichkeiten und förderliche Atmosphären, persönlich bedeutsames Lernen am eigenen Leibe zu erleben und selbst mitzugestalten und positive Formen menschlichen Miteinanders zu erleben, zu pflegen und zu fördern. Die Formen des Kontaktes und der Begegnung zwischen einzelnen Personen und die Prozesse in Gruppen sind wesentliche Bestandteile elementaren Musizierens. Sie werden genau beachtet, reflektiert und so gut wie möglich differenziert. Dadurch kann ein wertvoller und gesellschaftlich bedeutsamer Anstoß dazu gegeben werden, die sozialen Kompetenzen im Menschen zu fördern, der Anonymisierung und Vereinsamung in der Gesellschaft und negativen Formen der »Individualisierung« entgegenzuwirken.

Ein Mensch ist vom Beginn seines Lebens bis zum letzten Atemzug ein lernendes, bildungsfähiges und formbares Wesen. Seine Entwicklung (Wachstum, Reifung und Altern) geschieht nach biologischen Gesetzen, aber seine Entfaltung geschieht in kreativer Auseinandersetzung mit der Welt.

Jeder Mensch ist zu kreativen Anpassungsleistungen und kreativen Veränderungen fähig und kann Neues hervorbringen. Bereits sinnliche Wahrnehmungen und ihre Verknüpfung mit vorangegangenen Erfahrungen sowie ihre Vernetzung in kommunikativen Prozessen mit anderen Menschen sind kreative Akte. Aber nicht jede Art von Kreativität, nicht jedes kreative Produkt und nicht alles, was der Mensch an Novitäten hervorbringt, ist wertvoll (man denke nur an moderne Massenvernichtungswaffen oder die Irrwege der Genforschung). Deshalb müssen die Formen humaner Kreativität auf ihre Angemessenheit hin befragt werden und unterliegen immer ethischen Wertmaßstäben.

Künstlerisches ist in allen Menschen angelegt und bei allen Kulturen in das tägliche Leben integriert. Gesellschaften, in denen Kreativität Platz hat, geben den Menschen Spielräume zur individuellen Entfaltung und für gemeinsame kreative Gestaltungen. Auf diese Weise kann Veränderung, Wandel und positives Wachstum stattfinden.

Leider ist für viele Menschen in unserem Kulturkreis Kunst und Kreativität im Laufe des Sozialisationsprozesses negativ oder gar mit Angst besetzt worden. Viele verbinden Kreativität mit Genialität und Spezialistentum und halten sich selbst für unkreativ oder unbegabt. Aber Kreativität ist jedem Menschen mitgegeben. In jedem Menschen steckt ein Tänzer, Musiker, Maler und Dichter, dessen schöpferische Fähigkeiten sich in kreativen Prozessen und in schöpferischen Interaktionen ausdrücken und entfalten können.

Kreative Erfahrungen und das Entdecken und Entfalten der eigenen kreativen Potentiale stehen im Dienste des Menschen, sich selbst zu verwirklichen. Sie tragen zu seiner persönlichen Bildung und zu seinem individuellen Heilsein (im Sinne von Ganzheit und Vollständigkeit) bei. Daraus leitet sich ein Recht auf die Förderung der Kreativität jedes Menschen ab. Die Pädagogik hat hierbei noch große Aufgaben zu erfüllen. (Insbesondere ist auch zu beachten, daß Spezialisierung nicht einseitig und zu früh erfolgen sollte, sondern auf der Basis breiter und den ganzen Menschen bereichernder Förderung, da anderenfalls Fragmentarisierung und Entfremdung die Folge sein können.)

Gemeinsame kreative Prozesse und die damit verbundenen positiven, identitätsstiftenden Erfahrungen sowie die Bewußtheit für den Wert und die Bedeutung der menschlichen Kreativität an sich sind günstige Voraussetzungen für schöpferische Leistungen auch in anderen Lebensbereichen. Aus diesem Grund steht beim elementaren Musizieren das Produzieren vor dem Reproduzieren. Das Finden und Erfinden, das gemeinsame Improvisieren und Gestalten mit Klängen und Rhythmen, mit Sprache, Musik und Bewegung, mit Farben, Formen und anderen kreativen Medien hat deshalb herausragende Bedeutung.

Auf kollektiver Ebene dient humane Kreativität letztlich dazu, das »eubios«, das gute Leben, wie die Griechen es im Altertum nannten, zu ermöglichen. Das gute Leben - für alle, wäre zu ergänzen - ist ein Ziel, von dem die Menschheit noch weit entfernt ist. Und um die Kreativität und kreativitätsfördernde Bedingungen ist es in unserer Zeit nicht überall gut bestellt.

Der veraltet wirkende Begriff der Leiblichkeit bringt am besten zum Ausdruck, daß der Mensch nicht einen Körper hat, sondern eine Leib-Seele-Geist-Einheit ist. Er kann fühlen, denken und handeln, er kann wahrnehmen, sich ausdrücken und sich erinnern, er kann kreative Leistungen vollbringen und diese auch bewerten, und er kann Kontakte aufnehmen und Begegnungen und Beziehungen mit anderen Menschen gestalten und pflegen. All dies ist gebunden an seine leibliche Existenz. Deshalb ist die Beachtung der Leiblichkeit des Menschen Voraussetzung jeglicher Arbeit mit Menschen, und gleichzeitig muß jede fördernde oder heilende Arbeit darauf abzielen, einen Menschen »leibhaftig« zu bilden, und zwar so, daß der ganze Mensch erreicht wird und etwas »am Leibe haften« bleibt.

Immer wieder besteht die Gefahr, daß der Mensch verkürzt verstanden und behandelt wird, daß einseitig auf besondere Behinderungen oder Begabungen geachtet wird, daß man ihn als »Arbeitsmaschine« und »Fleißbiene«, die »funktionieren« muß, versteht oder als »pleasure maschine«, die mit Vergnügen und Konsum befriedigt werden muß oder als Computer oder »Denkmaschine«, die mit möglichst viel Wissen gespeichert werden sollte. Hinter all diesen Ansichten verbirgt sich ein dysfunktionales und letztlich schädigendes Menschenbild, welches das Wesen des Menschen verkennt, den Menschen fragmentarisiert und zu seiner Entfremdung von sich selbst beiträgt. Neben aller Spezialisierung ist es immer erforderlich, im Hintergrund um die Ganzheit des Menschen zu wissen und diese in Differenzierungs- und Integrationsprozessen und kreativen Handlungen zu erhalten oder anzustreben. Besonders »körperorientiertes« Musizieren kann dazu einen wertvollen Beitrag leisten.

Eine angstfreie, wohlwollende Atmosphäre, in der die natürliche Neugier und der in jedem Menschen vorhandene Spieltrieb hervorgelockt werden kann, begünstigt »elementare pädagogische Ereignisse«. Dabei sind zwischenmenschliche Kontakte und Begegnungen geprägt von Aufmerksamkeit, Sorgsamkeit und Wertschätzung. Zeitdruck, Enge und angsterzeugender Leistungsdruck oder Rivalität sowie autokratischer Unterrichtsstil und Benotung zerstören die spielerische Atmosphäre. Zeit und Raum müssen bereitgestellt und in einer förderlichen Qualität erlebbar werden.

Orientierungspunkt dieses pädagogischen Prinzips ist das Wissen um die Ganzheitlichkeit des Menschen. Es ist Ausgangspunkt und Zielorientierung jeder »leibhaftigen Bildung« des Menschen. Er soll in allen seinen Dimensionen, der körperlichen, geistigen und seelischen, angesprochen, gefördert und entfaltet werden. Vom Leibe ausgehen hat eine Vielzahl unterschiedlicher Aspekte, die aus den unterschiedlichen Dimensionen der Leiblichkeit resultieren.

Die Musik, Musizieren und die Verwendung unterschiedlicher Instrumente sollen alle Sinne anregen. Auch die Sinne selbst werden zum Ausgangspunkt für das elementare Musizieren genommen. Sinnliches Musizieren fördert die Wahrnehmung und den Ausdruck, belebt die Sinnlichkeit und die Intuition und bringt innere Quellen ins Fließen.

Der Körper wird mit seinen klanglichen Möglichkeiten zum Ausgangspunkt des Musizierens genommen; körpereigene Instrumente (Klanggesten und Stimme) werden erkundet und Spielbewegungen gespürt, beobachtet und differenziert. Koordination und rhythmisches Erleben lassen sich fördern durch Spiele und Bewegungslieder. Die Einheit von Musik und Bewegung wird erlebbar und im gemeinsamen kreativen Gestalten deutlich.

Gefühle und Stimmungen, die im Leibe gespürt werden, sowie innere Bilder und Erinnerungen, die in der Phantasie generiert werden können oder im Leibgedächtnis »archiviert« sind, werden zum Ausgangspunkt für musikalische oder tänzerische Improvisationen genommen. Wenn im nachhinein die Eindrücke, Erfahrungen, Gedanken und Erkenntnisse in Worte gefaßt und mit anderen ausgetauscht werden, dient das der Förderung geistig-kommunikativer Fähigkeiten und der Entwicklung einer differenzierten Sprache, in der auch Gefühle und Empfindungen ausgedrückt werden können.

Kreativität kennzeichnet das elementare Musizieren und ist ihr tragendes Prinzip. Immer geht es darum, in der Auseinandersetzung mit dem Material und den Aufgaben die Freude am entdeckenden Lernen zu erhalten, weiterzuentwickeln und gleichzeitig Phantasie, Spontaneität, Lebendigkeit und damit die gesamte Persönlichkeit zu fördern. Deshalb hat das Finden und Erfinden, haben Experiment, Produktion und Improvisation herausragenden Wert. Kreativität soll alle Ebenen des elementaren Musizierens, den Bereich der Inhalte ebenso wie den Bereich der Methoden, beleben.

Selber-Machen und eigenverantwortliches Handeln sind bedeutsame Prinzipien und der wirkungsvollste Weg kreativer und effektiver Pädagogik. Eigenverantwortlichkeit und Selbsttätigkeit garantieren eine hohe Motivation am Lernen und erhalten die Freude am entdeckenden Lernen. Wesentliche Dinge werden mit Kopf, Herz und Hand »begriffen«, und gleichzeitig wird das Selbstvertrauen gestärkt. Diese Erfahrungen wirken sich im ganzen Leben vorteilhaft aus. Beim elementaren Musizieren kann viel aktiv entdeckt und selbsttätig gestaltet werden.

Elementares Musizieren bedarf der Voraussetzungslosigkeit. Spezielle musikalische Kenntnisse (z. B. Notenkenntnisse, spieltechnische oder sängerische Fähigkeiten) dürfen nicht zwingend vorausgesezt, sollten - soweit vorhanden - jedoch angemessen einbezogen werden. Da es primär nicht um die Reproduktion oder das Verstehen »schöner Musik« geht, sondern um das »Spielmaterial« Musik, das mit all seinen Erscheinungsformen durch aktive und kreative Gestaltungsprozesse immer besser »begriffen« wird, können die individuellen Erfahrungen, Kompetenzen, Interessen und Wünsche der jeweils Beteiligten differenziert eingebunden und gefördert werden.

Das Prinzip der Voraussetzungslosigkeit macht es möglich, daß Menschen mit ganz unterschiedlichen Erfahrungen und Fertigkeiten zusammen kreativ musizieren können. Der Blick ist nicht primär auf besser oder schlechter, auf Defizite oder »Defekte«, sondern auf vorhandene oder noch entwickelbare schöpferische Potentiale und individuelle Dispositionen gerichtet und auf die Möglichkeiten, damit gemeinsam »ins Spiel zu kommen«. Heterogene Gruppen aller Art (Schulklassen, integrative Gruppen, Gruppen mit Teilnehmern unterschiedlichen Alters) stellen besonders günstige Bedingungen dar, gemeinsam zu spielen, zu improvisieren und Musik zu erleben und auf allen Ebenen des Seins miteinander und voneinander zu lernen.

Elementares Musizieren ist nicht auf ein spezielles Alter begrenzt. Menschen sind lebenslang bildungsfähig, schöpferisch und neugierig und haben das Bedürfnis, zusammen mit anderen aktiv und kreativ zu sein. Die neuesten Erkenntnisse der Entwicklungspsychologie und verschiedene Konzepte lebenslangen Lernens (»life-long learning concept« und »éducation permanente«) bieten geeignete Referenztheorien für das elementare Musizieren.